五度入選柏林戲劇盛會導演克里斯多福．魯賓 睽違 7 年回歸 TIFA

娛樂中心/洪雨汝報導

2026 TIFA 台灣國際藝術節重磅邀請，由柏林德意志劇院與德國劇場重量級導演克里斯多福．魯賓（Christopher Rüping）聯手打造的《不過就是世界末日》，將於 5 月 1 日至 3 日在國家戲劇院正式登場。這部作品曾獲德語劇場權威刊物《今日戲劇》（Theater Heute） 選為年度最佳製作等多項肯定，更是魯賓繼 2019 年以《夜半鼓聲》驚豔臺灣觀眾後，睽違多年的再度訪臺。

本次演出集結德語劇場與影視實力派卡司，包括電影與劇場雙料影后Corinna Harfouch，以及曾獲涅斯特洛伊劇場獎（Nestroy Theatre Prize）肯定的Benjamin Lillie、Maja Beckmann等人，共同呈現一個關於家庭關係與情感斷裂的現場。

魯賓延續其標誌性創作手法，將舞臺機制直接暴露於觀眾視線之中——燈光、攝影機與場景轉換不再隱藏，而成為敘事的一部分。透過即時影像投影，觀眾同時觀看現場演出與特寫畫面，使角色細微的表情與情緒被放大呈現。魯賓指出：「投影不只是輔助，而是重構觀看方式的核心工具，它讓我們切割時間，也讓觀眾進入角色的內在狀態。」影像亦進一步介入觀看與判斷。主角班雅明透過攝影機重構記憶，而在第二幕中，家人逐步反擊，使觀眾不斷修正自身的理解與共感。技術統籌 Marco Fanke 表示：「舞臺以大量細節構築逼真的家庭場景，並在第二幕逐步拆解，讓角色在被剝除的空間中，直接面對彼此。」

從坎城電影到劇場現場，重探記憶與身分認同

作品改編自法國劇作家尚・呂克・拉高斯（Jean-Luc Lagarce）於1990年代創作的同名劇本，並於2016年由導演札維耶．多藍（Xavier Dolan）改編為電影，獲坎城影展評審團大獎肯定。

故事講述一名離家十二年的男子，在生命將盡之際返家，試圖向家人告別，卻在沉默與誤解中不斷錯失開口時機。階級與性傾向的差異，使他與家人之間的距離逐漸擴大，返家也成為一場關於「誰能說出這個家庭故事」的權力拉扯。

作品開場，班雅明回到童年之家——花卉壁紙、長毛絨地毯、錄影帶與貝殼收藏，一切彷彿未曾改變，卻在攝影機的凝視下逐漸失去現實的穩定性：細節被放大、時間被拉長，熟悉的空間轉化為近乎超現實的感知場域。導演魯賓表示：「班雅明最初沉浸在家作為記憶之所，無情的孤獨感讓沉默成為情感深淵，我們透過這種凝視揭示家人間無以名狀的裂痕。」聲音亦成為記憶的延伸。鼓手 Matze Pröllochs 現場演奏，成為情緒流動的重要線索，使聲音如同已逝伴侶的殘影，在現實與過去之間反覆浮現。

五度入選柏林戲劇盛會，魯賓重探『家』的邊界

克里斯多福．魯賓被譽為當代歐洲劇場最具代表性的導演之一，長期與蘇黎世劇院及柏林德意志劇院合作，曾五度入選德語劇場最高殿堂「柏林戲劇盛會」（Berliner Theatertreffen）。魯賓對臺灣觀眾並不陌生——2019年《夜半鼓聲》來臺演出廣受好評，睽違多年再度來臺。本作曾榮獲2021年涅斯特洛伊劇場獎最佳德語演出，並獲評年度最佳製作，主要演員亦囊括當年最佳男女演員獎。

導演魯賓表示：「這是我的家庭三部曲第一部，在三個彼此獨立的作品中，我們共同探問二十一世紀「家庭」的建構，這齣戲並不只是關於一個人回家，而是追究：誰有權說出這個家的故事？當一個人重新進入家庭時，我們究竟在多大程度上被自己來自的地方所定義？」

《不過就是世界末日》將於2026 TIFA台灣國際藝術節期間登場，由柏林德意志劇院製作，克里斯多福．魯賓導演，邀集德語劇場堅強卡司共同演出，不僅是一場關於告別的劇場作品，更帶領觀眾走入關於家庭、記憶與關係斷裂的叩問。

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