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已有25年導演資歷、執導過25部戲劇作品的黃克義導演，近期選擇以「學員」身分走進民視&三元色虛擬攝影棚，參加民視「LED虛擬影視製作人員培訓班」，驗證虛擬製作對影視創作帶來的改變。
「這不是來看看而已，而是想確認它是不是真的能夠實踐在戲劇作品拍攝中。」黃克義以自己拍攝的經驗為例，他目前正在製作一齣以1960年代的台灣為時空背景的單元劇，劇組千辛萬苦在消防博物館發現一台1967年的古董消防車，但因為是重要文化財而無法出借，劇組只好借助AI生成與合成技術，努力達成需求。「這個拍攝經驗讓我不禁思考，是不是有其他方法可以為我解決問題？因此獲知民視、歐諾舉辦虛擬製作培訓班，我就決定報名參加。」
黃克義認為，虛擬製作最大的優勢在於「讓想像空間不被地球給框住」。無論是抽象場景，還是未來世界，虛擬製作都能夠完美呈現，可以協助導演將天馬行空的想像，轉化為真實的影像畫面。另外，黃克義也認為虛擬製作讓拍攝變得更加安全、受控，他以車拍為例說明：「如果在真實的道路上進行車拍，演員就必須要一邊開車，一邊載著攝影師，一邊在馬路上記台詞、互動，燈光還會貼在車子旁邊影響視線，不僅十分危險，拍攝起來也很麻煩。如果使用虛擬棚進行車拍，演員就不需要像這樣一心好幾用。」
學員將車輛開進虛擬攝影棚，透過實際操作，了解虛擬棚車拍的細節。（圖／翻攝畫面）
為了實際參與虛擬棚車拍作業，學員們把握培訓班工作坊的機會，直接將車輛開進攝影棚進行拍攝。黃克義認為，這個難得的實作機會，是參加民視「LED虛擬影視製作人員培訓班」最大的收穫：「雖然老師的上課內容都十分紮實，但只有自己拿著腳本、機器，找演員實拍，經驗才能夠很快地被建立起來。」透過培訓班實際接觸到虛擬製作，也讓黃克義認知原來虛擬製作並不是如此遙不可及：「其實我們早就聽說過虛擬製作，但以前總覺得它是一個技術門檻很高、費用非常可觀的拍攝方式，不敢輕易嘗試。這一次來上課，聽了老師們詳細的講解，讓我知道它其實已經是一個發展成熟、可以運用的方式，不會像原本想像的那麼可怕。」
實際進到民視&三元色虛擬攝影棚，讓黃克義大開眼界：「這裡有頂尖的設備，尤其是能夠同步作業的8片的LED螢幕，能讓我們拍攝豐富的光影流動；這裡也有一流的人才，能夠幫助我們克服技術困難。因此，這個虛擬攝影棚絕對是一項可以協助我們表現的先進場域。」被問到未來是否有機會實際使用虛擬攝影棚拍攝戲劇作品？黃克義表示：「我已經在構思我的下一部戲劇，希望有機會回到這裡拍攝！」
學員使用虛擬棚呈現荒漠場景。透過虛擬製作，無須大隊人馬移動到荒漠中，可以在安全、可控的室內環境中進行拍攝作業。（圖／翻攝畫面）
【原文出處】：從老將變新兵 資深導演黃克義：希望再次來民視虛擬棚拍攝